A importância de analisar a indústria do entretenimento como um todo 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗲𝗻𝘁𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿 𝗺𝗲𝗹𝗵𝗼𝗿 𝗼 𝗺𝗲𝗿𝗰𝗮𝗱𝗼 𝗱𝗲 𝗷𝗼𝗴𝗼𝘀 𝗱𝗶𝗴𝗶𝘁𝗮𝗶𝘀.

O livro “Pancadaria por dentro do épico conflito Marvel vs Dc” mostra a parte não tão divertida e burocrática por trás da história corporativa dessas duas gigantes. Pensar nessa indústria pode parecer simples e intuitivo, mas depois de 311 páginas posso dizer que muitos mais erros foram cometidos do que acertos e que o público de ambas foram suas maiores inimigas e amigas nessa disputa.
Essa relação também se encaixa perfeitamente com a indústria de jogos. Não só isso, como também consegui fazer muitas outras relações entre as duas, percebendo que no fim tem muito em comum.
A DC iniciou sua fama fazendo personagens e histórias que traziam paz para as pessoas em tempos de crise de identidade e financeira. Eles forneciam uma fantasia de poder para um povo fragilizado. E, atualmente, quem não está na sua própria crise individual (e global)? Os níveis de ansiedade, estresse e burn out nunca foram tão altos, ao mesmo tempo que o trabalhador médio mal pode sonhar em um dia ter sua casa própria.
Tempos depois, a Marvel veio mudar a forma como quadrinhos eram enxergados. Antes, algo apenas de crianças, passou a ser consumido por adolescentes e até adultos, já que os temas abordados correspondiam as suas realidades. Com esse envelhecimento do público, o mercado mudou muito, passando a focar exclusivamente em sua fanbase. Isso pode até parecer muito intuitivo nos tempos de hoje, em que sabemos a força das comunidades para um negócio. Contudo, na época a gerência da DC não compreendia essa necessidade e demorou muito para adaptar seu conteúdo para seu novo público, o que quase levou sua falência. Ademais, conforme passavam os anos e a necessidade dos leitores mudava, a Marvel também começou a sofrer para se moldar, principalmente por escolhas administrativas passadas feitas por quem não ligava para a própria indústria.
Para conseguir visualizar essa dificuldade que as gerências, tanto da DC quanto da Marvel, tiveram para entender seu público, a razão para os primeiros filmes de seus heróis serem tão horríveis é que não havia incentivo nenhum para os produtores serem fieis as obras originais, por conta da vergonha que mencionar uma adaptação direta gerava, mesmo estas sendo muito famosas e presentes na cultura pop no momento. O que é quase impensável com filmes nostálgicos saindo quase toda semana atualmente.
A conclusão fácil de tudo isso é que nenhum jogo é ganho para sempre. Manter sua identidade é importante com certeza, mas ao se transformar em um mercado, são as vendas que ditam suas escolhas. Tudo é uma questão de equilíbrio entre se adaptar a nova realidade e manter-se fiel ao legado, o que é uma das maiores questões e um dos maiores desafios no mercado de entretenimento atualmente.